提起《犹太女孩在上海》，很多人第一眼会被片名吸引，以为能透过外国人的独特视角，窥见现代上海的摩天大楼或是弄堂里的隐秘角落。然而真正点开播放，迎面而来的却是二战时期的动画场景，讲述着犹太女孩瑞娜一家在战火中逃难至上海的故事。这种预期与现实的落差，让不少抱着看纪录片心态的观众感到些许错愕，仿佛走错了影厅。
故事的核心本极具张力，被迫害的犹太家庭与中国男孩周阿根一家的相遇，本该是两种文化价值观激烈碰撞又相互融合的绝佳素材。可惜导演似乎并未深挖这份历史厚重感，反而将叙事落入了“抗战儿童剧”的俗套框架里，让原本可以丰富多彩的情节变得单薄。加上略显落后的特效技术和作画表现，整部影片的节奏把控也显得有些失衡，观看过程难免让人产生味同嚼蜡的疲惫感。
映前编剧的极力推崇曾拉高了大家的期待值，让人以为会是一部了不起的佳作，结果呈现出的效果却更像是一部面向低龄儿童的幼教动画。无论是上海美术制片厂的创作风格，还是成人与外国观众在现场的反应，都透露出一种格格不入的尴尬，似乎这只是一部按幼教标准定制的作品。当深刻的历史题材被处理得过于低幼化，那份本该动人的真挚友谊也随之失去了打动人心的力量。
归根结底，这部作品虽然立意新颖，试图重现中国人民救助犹太难民的历史温情，但在执行层面却未能匹配其宏大的背景。它像是一个未完成的梦想，有着好的骨架却缺乏丰满的血肉，最终只能在遗憾中收场，留给观众无尽的唏嘘。
