改编自苑生同名漫画的《失焦的深度》，将镜头对准了两位性格迥异的少年：放弃音乐的早川秀一郎与执着相机的绀野辽平。故事并未急于推进情节，而是细腻捕捉他们在从少年迈向成人那段“延期偿付期”里的摇摆与迷茫。这是一段既苦涩又令人怜爱的时光，充满了未说出口的心事和无处安放的青春情绪。
影片最动人的地方在于那种无需多言的默契。两人常常窝在天台这个安全的角落，吹风、哼歌、睡觉，或是透过镜头静静凝视对方。导演用极佳的构图和舒适的滤镜，把蔚蓝的大海与天空揉进画面里，让那些疏离寂寥的瞬间显得如此温柔。即使是三年后的重逢，也仿佛从未分开过，彼此早已在对方的影响中生活，再次相见只是理所当然的延续。
虽然故事骨架简单，甚至带着几分单薄矫情，但正因是十几岁的年纪，这份酸涩的暗恋才显得格外合理且不忍苛责。演唱会上，当相机里描摹了三年的人影真实出现，那份欲言又止的情感终于找到了出口。演员的眼神戏极具感染力，无论是绀野发火时的笨拙，还是早川哭泣时的破碎感，都让人深深陷落。这不仅仅是一部关于爱情的剧，更是一首献给青春光影的散文诗，美得让人不想醒来。
