对着镜子喊五次“糖果人”,传说他会从倒影中爬出来索命。这部改编自克里夫·巴克经典短篇的新作,没把故事局限在单纯的都市怪谈里,而是让恐怖扎根于芝加哥被士绅化撕裂的社区土壤。导演尼娅·达科斯塔用极具质感的镜头语言,让镜面不再只是惊吓工具,更成了折射历史创伤的棱镜。
影片里的“糖果人”早已不是某个具体的杀人狂,而是一个承载了无数受压迫黑人灵魂的容器。主角作为艺术家的设定颇具玩味,他试图用作品记录苦难,却发现自己和那些被遗忘的亡魂一样,成了白人视角下被审视的符号。洗衣房老板亲手打造传说的桥段,透着一股抽离现实的艺术感,既讽刺了高高在上的精英叙事,也揭示了黑人群体内部因阶级分化而产生的复杂裂痕。
虽然有人批评剧情略显寡淡,政治表达有时过于直白而少了些隐喻的灵动,但视听层面的表现绝对称得上登峰造极。尤其是结尾处白人警察毫不犹豫的枪口,将系统性暴力具象化为最冰冷的恐怖,让之前所有关于传说、艺术和身份的探讨瞬间有了沉甸甸的现实重量。这不仅仅是一部恐怖片,更像是一场关于记忆、愤怒与复活的盛大仪式。
当白人暴力与黑人痛苦在镜像中交汇,那些曾被定义为怪物的殉道者纷纷复活。无论你是否喜欢这种激进的艺术表达,它都强行撕开了精心修饰的种族主义伤口,让人无法移开目光。