这部由费尔南多·楚巴执导的《西班牙女王》，像是导演对自己 1998 年旧作《梦中的女孩》的一次跨越时空的呼应。佩内洛普·克鲁兹再次化身玛莲那，这次她穿越了一战的硝烟，在二战后的废墟中与一群西班牙电影人联手，试图在 1950 年代的好莱坞片场撕开一道口子。影片作为 2017 年柏林影展的特别展映作品，并未拘泥于严肃的历史复刻，反而用一种近乎荒诞的笔触，描绘了弗朗哥独裁阴影下艺术家的生存图景。
有人觉得这片子冷门又充满争议，其实它恰恰捕捉到了西班牙人那种在苦难中迸发的独特幽默感。导演不仅大胆讽刺了弗朗哥政权的压抑，连那位爱尔兰导演的固执也被调侃得淋漓尽致，让人忍俊不禁。这种笑料并非凭空而来，而是像《崩溃边缘的女人》那样，根植于长期对抗生活不如意所激发的生命力，哪怕剧情显得有些跳跃和不羁，光听那些浓郁的西班牙口音就足以让人沉醉。
当然，影片也并非完美无缺，部分无关紧要的情节确实让人觉得像是在故意挠痒痒，笑点有时没能紧紧扣住叙事主线。但当你看到片尾那场戏中戏，主角怼完独裁者后稳稳坐上“女王椅”时，那种宣泄感瞬间抵消了之前的琐碎感。佩内洛普·克鲁兹的魅力依旧无可阻挡，她用表演证明了即便在荒诞的剧本里，人性的光辉依然能穿透历史的迷雾。这不仅仅是一部关于拍电影的电影，更是一次对自由灵魂的俏皮致敬。
