拉达是位失意的纽约剧作家,在四十岁门槛前苦苦挣扎,试图抓住最后一次突破的机会。当传统戏剧之路彻底堵死后,她被迫撕掉旧标签,化身说唱歌手“拉达马斯普里”,在嘻哈节奏中重新寻找声音。这部由拉达·布兰克自编自导自演的处女作,用粗粝的黑白 35 毫米胶片,定格了她在两个世界夹缝中的真实喘息。
有人批评它像个大杂烩,堆砌了种族、性别、职场等热门议题却样样稀松,甚至觉得主角的苦难只是白人式的无病呻吟,把底层的血泪简化成了运气游戏。这种失望不无道理,毕竟当一个人试图拥抱所有标签时,很容易显得贪多嚼不烂,让原本锐利的表达变得温吞而刻意。
但也有人从中看到了极致的真诚,尤其是那些熟悉哈莱姆街区或混迹纽约戏剧圈的人,一眼就能认出片中那些带着泥土味的细节。这不是精心计算的励志套路,而是创作者杜鹃啼血般的私密剖白,那种赤裸的痛感和孤注一掷的勇气,恰恰是它在圣丹斯电影节夺魁的原因。影片虽有为强化人设而略显冗余的片段,却难掩其作为首秀的迷人光芒。
它致敬了斯派克·李式的城市黑白影像,但这次掌控镜头的是一位直面中年危机的女性。无论你是否认同她的表达方式,都无法否认这是一个关于不甘平庸的灵魂,在喧嚣城市中拼命发出自己声音的故事。