这部影片聚焦于作曲家拉威尔创作《波莱罗舞曲》背后的故事，展现了他如何突破边界，将一段大胆而感官的芭蕾音乐推向巅峰。面对创作瓶颈，拉威尔在回忆、旧爱与失败的交织中挣扎，最终谱写出这首不朽神作。
电影以意识流手法穿梭时空，巧妙用“手套”与“鞋子”作为情绪线索，串联起拉威尔内心深处的孤独与渴望。片头港芭舞者与尾段前巴黎歌剧院明星弗朗索瓦·阿卢的共舞令人屏息，钢琴家亚历山大·塔劳甚至客串了一位冷峻乐评人，增添几分真实质感。尽管历史上拉威尔终身未婚且性向成谜，影片却赋予他一段凄美动人的单恋，尤其是妓女模仿女主戴手套的一幕，细腻得让人心碎。
有人批评导演把原本激昂的故事拍得温吞冗长，情感戏琐碎拖沓，直到尾声芭蕾登场才真正点燃观众热血；但也有人说，这种艺术加工并未扭曲拉威尔的本性，反而让他的脆弱与执着更加立体。配乐精准还原了《鹅妈妈》组曲与钢琴三重奏的神韵，听得人浑身起鸡皮疙瘩。虽然男主角比真实的拉威尔高大英俊不少，躺在狭窄故居床铺上略显违和，但整体氛围仍足以打动曾造访过蒙福尔拉莫里故居的乐迷。
今年是拉威尔诞辰 150 周年，这部小众音乐电影虽非完美，却是一次深情致敬。它不只是一部传记，更像一场穿越记忆与旋律的梦，让人在音符间重新遇见那个至死不渝的灵魂。
