1930 年代的阿尔及利亚烈日下，法国人默尔索活成了一座情感孤岛。他对母亲去世的冷漠最终引向一场荒诞谋杀，法庭审判不再仅仅审视罪行，更像是一场对灵魂存在方式的粗暴拷问。这部改编自加缪名著的电影，试图用影像重现那个“什么都不关心”的男人如何被世界抛弃。
导演欧容选择黑白胶片来呈现这段故事，却引发了不小的争议。有人批评这抹去了原著中刺眼的蓝天、火红的海滩和玛丽那条勾起欲望的红裙，认为色彩本就是默尔感官世界的重要拼图；但也有人赞赏这种刻意过曝的处理，在冰冷偏执的取景中强化了酷暑下的窒息感。虽然葬礼与神父对峙等经典段落近乎逐句还原，文字的力量在演员眼中得以复活，可节奏的匆忙让部分心理暗流显得单薄。
观众的评价在两极间摇摆，有人觉得探讨“无感情者是否值得被关心”本就乏味，甚至反感那种仅存感官的假设；也有人为本杰明·沃伊辛赏心悦目的表演买单，毕竟在烈日灼心时，谁都可能生出杀意。片中养狗老头的支线虽被指庸俗，德尼拉旺的演绎却成了亮点，而片尾 The Cure 那首《杀死一个阿拉伯人》更是巧妙互文，将文学基因注入旋律。
归根结底，这是一次勇敢却充满争议的影像实验。它或许没能完全捕捉到加缪笔下那种色彩斑斓的疏离，却用独特的视听语言强迫我们重新凝视那个在烈日下扣动扳机的瞬间。无论你是否认同这种表达，默尔索那双空洞的眼睛确实留下了难以磨灭的印记。
