《葬礼的节拍》源自一段真实的音乐考古：挪威作曲家哈尔沃森失传百年的《第 28 号作品》手稿重见天日，曾由加拿大提琴家凯瑟琳·帕洛首演。影片跟随一位博士生，她试图通过复现这首曲子完成论文，却在从多伦多出发的旅程中，让学术考据逐渐滑向私人的精神迷宫。
导演并未将重点放在史料挖掘的线性过程，而是用幻想、记忆与现实交织的镜头，勾勒出主角内心缺失的图景。她表面在追寻帕洛的“遗产”，实则借由这位百年前女性的“复活”，填补自己因丧母而碎裂的生活。对称构图与昏暗光线轻易将观众拉入她的潜意识，那把燃尽的小提琴和长达半小时的协奏曲重演，如同《迷魂记》般的终局，预示着执念的终结与自我和解。
尽管有评论批评剧本松散、表演生硬，甚至质疑其自我感动的叙事逻辑，但影片对声音物质性的探索依然动人。发黄的乐谱与沉默的故居成为连接过去与现在的桥梁，不和谐的小提琴声化作令人眩晕的耳鸣，让档案研究变成了一场跨越时空的创伤疗愈。这不仅仅是一部关于音乐史的电影，更是一次让幽灵重新附着于声音之上的沉浸式体验。
