民国西湖的潋滟波光里，藏着琼瑶笔下最具争议的《水云间》。画家梅若鸿在望山桥偶遇深闺小姐杜芊芊，一场惊为天人的邂逅，将两人卷入了那个名为“醉马画会”的艺术狂潮。这里聚集着一群看似自由奔放的灵魂，在汪子墨的会馆中挥洒才华，却也悄然埋下了情感纠葛的伏笔。
这段爱情童话的背后，却让无数现代观众感到生理不适。梅若鸿并非传统意义上的深情男主，他在老家抛妻弃子，靠着所谓才华周旋于女性之间，甚至对找上门的原配恶语相向。原配最终以死成全，换来的是男女主毫无负担的幸福结局，这种被讴歌的“伟大爱情”，实则是建立在他人痛苦之上的自私狂欢。
有趣的是，剧集呈现的氛围竟意外撞上了爵士时代的巴黎左岸。有人吐槽马景涛演琼瑶剧气质变"low"，也有人惊叹这竟是国产剧中少见的艺术圈风流写照。它杂糅了《月亮与六便士》式的逃离与《波希米亚人》的放荡，用一种近乎荒诞的自由度，触碰了当时保守环境下难以想象的性解放话题。
《水云间》就像一面扭曲的镜子，既折射出艺术家圈子的光怪陆离，也照见了三观的剧烈冲突。它在赞美自由恋爱的同时，也赤裸裸地展示了人性中的卑劣与双标。无论被视为经典还是糟粕，这部戏带来的震撼与争议，至今仍未平息。
