达约翰侯格劳的《性梦爱三部曲：性》像是一场发生在北欧屋顶上的哲学梦呓。故事始于一名已婚男子梦见大卫·鲍伊，随即引发了一连串关于欲望、身份与忠诚的拷问。两个在高空作业的男人，一个自认直男却频频入梦，另一个则游走在弯与不弯的模糊地带，他们试图厘清：偶尔的同性亲热是否算作背叛？向妻子坦诚梦境究竟是解脱还是灾难？
影片彻底放弃了传统电影的叙事技巧，转而用近乎室内情景剧的方式，将全部精力倾注于密集而锋利的台词交锋中。这种极度简化的“术”让故事显得只有在那种物质极度富足的北欧社会才具有说服力，毕竟男主角那种天真到连自己都吐槽的纯粹，在现实成年人世界里几乎是个异类。导演刻意塑造的这种戏剧典型，让两个男人都在被“他者化”的凝视中，意外地通过陌生的性别渴望找到了某种自由感。
与其说它在探讨性或梦，不如说是在剖析人格面具下那个早已丧失意义的“真我”，以及人在社会中那份“耻于拒绝”的羞耻感。虽然宗教道德的讨论略显生硬，甚至带着几分嘲讽意味，但剧本对基督教教条的解构确实贡献了不少金句。观众或许会觉得这种思辨过于悬浮，像是一群被优渥环境养出的“破碎之人”在自言自语，但正是这种不落地，构成了影片独特的张力。
这部荣获柏林全景单元多项大奖的作品，证明了只有当生存不再是问题时，人类才会如此奢侈地纠结于灵魂的形状。它不一定适合所有观众，尤其是那些习惯紧凑剧情的人可能会觉得沉闷，但对于愿意沉浸在大段对话中的影迷来说，这是一次直探人性大欲的奇妙旅程。
