抗战中期，皖南事变的硝烟未散，郭沫若毅然弃家归国，在重庆的压抑空气中酝酿着雷霆之声。面对国民党的血腥镇压，他将对腐朽统治的愤懑化作创作历史剧《屈原》的冲动，试图以笔为矛刺破黑暗。周恩来敏锐地捕捉到这股力量，热情支持将话剧打造为斗争武器，让这部作品最终在陪都轰动上演，激起层层进步浪潮。
影片不仅重现了那段激荡岁月，更在光影间勾勒出独特的美学意境。水边读剧本一幕重墨如晚年黄宾虹的画作，片头孤舟与片尾群舟的呼应，隐喻着从孤独坚守到众星拱月的转变。苏林饰演的周恩来风度翩翩，严翔笔下的郭沫若则风流倜傥，时而切换的四川方言更是让这位无产阶级文化战士显得有血有肉，充满人间烟火气。
当然，受限于八十年代末的创作环境，剧本在挖掘历史深意时略显力不从心，部分桥段转换稍显生硬，甚至带着些许尴尬的时代印记。但瑕不掩瑜，那些关于“受命不迁”的吟诵，巧妙地将白区工作的苦闷与屈原的孤高灵魂连接起来，赋予了历史新的阐释维度。即便只能触及历史的皮毛，片中左翼人士在山城的璀璨光芒，依然足以让人透过银幕感受到那股不屈的热流。
