1425 年的多雷米村庄，八岁的贞德还在照看羊群，却已无法忍受英军对同胞的摧残。当修女热尔韦斯试图用道理劝她安分时，这个小女孩早已决意拿起武器，誓要带领法国走向解放。布鲁诺·杜蒙镜头下的这位童女贞德，并非历史书中那个完美的圣女，而是一个在百年战争硝烟中倔强生长的真实孩童。
导演大胆地将原剧中晦涩难懂的对白全部转化为音乐，让观众不再执着于“理解”佩吉语言的诗意，而是直接去“感受”那份冲击。有人调侃这像是一出尴尬的中学校园音乐剧，孩子们装成大人的模样令人忍俊不禁；但这恰恰是杜蒙的诚实，他承认现代人无法复原古代人的肢态与神韵，索性让现代的灵魂借尸还魂。这种看似不完美的呈现，实则是对历史文本的一次粉碎性再创作，用一种纯洁的粗粝感打破了传统史诗的庄严外壳。
侯孝贤曾妄想捕捉古代的风与空气，而杜蒙选择坦然面对局限，既然光可以是同一束，风可以是原来的风，那人为何不能带着现代的笨拙闯入？于是，那些略显生硬的歌舞场面，宛如上神降临般的自省，在尬摇之后留下了无以言表的抽象哲思。这种距离感非但没有疏远观众，反而让贞德的故事在此时此地重新鲜活起来，开出了绚烂的花朵。
或许未来当我们再次谈起贞德，除了德莱叶的肃穆与布列松的克制，脑海中也会浮现出杜蒙笔下这个会唱歌、会尴尬、却充满生命力的少女形象。这不只是一部关于战争的电影，更是一场关于如何诚实地面对历史与自我的灵魂对话。
