九七后的香港繁华如梦，却将一群大陆新移民推向了城市的边缘。他们怀揣各自的心事而来，最终只能在现实的困顿中沦为这座城的“弃民”。电影《天上人间》便聚焦于这些游走在光影夹缝中的灵魂，描绘出一幅凄美而破碎的浮世绘。
阿英深陷逝去男友的回忆，将身体当作迅速捞钱的工具；曾为舞蹈老师的阿燕因车祸失去双腿与爱子，只能在酒楼电梯里用光辉掩饰凄惨。她的同居男友阿健靠经营色情录像带混日子，只求生活有个依靠；沉默的维修员“排骨仔”则沉迷电台与声色场所，以此对抗枯燥。梁家辉演活了这种颓废，哪怕拿着刀片切腕的戏份透着荒诞，也能让人感受到底层生存的寒意与真实。
影片在视觉上极具风格，棉条堵鼻血的细节透着陈果式的生猛，伴着《爱拼才会赢》行走的镜头又流露出贾樟柯般的苍茫。虽然有人诟病台词过于哲学化，不像底层人的口吻，或批评选角造型怪异，但这恰恰构成了独特的疏离感。那种末世般的恋物视角与支离破碎的叙事，虽显刻意，却也精准捕捉了那个时代特有的焦虑与无根状态。
这不仅仅是一部关于北姑或新移民的电影，更是一次对身份认同的深刻拷问。在无法触碰的繁华梦境与残酷现实的拉扯中，每个人都在努力寻找属于自己的位置，哪怕结局只是徒劳。
