1926 年的哥本哈根，风景画家艾纳与人物画妻子格尔达本是艺术圈令人艳羡的神仙眷侣。一次偶然的模特失约，让艾纳穿上女装救场，却意外唤醒了沉睡在他体内的女性人格“莉莉”。这起初只是夫妻间的一场游戏，最终却演变成一场关于身份认同的惊涛骇浪，让艾纳逐渐厌恶男性的躯壳，认定莉莉才是真实的自己。
格尔达的表演堪称全片灵魂，她诠释了何为“放下自我以成全所爱”。从幸福的妻子到眼睁睁看着爱人一步步走向性别重塑，她将内心的剧痛独自吞咽，只在人前展现守护爱人的勇敢微笑。这种超越世俗定义的情感，并非简单的包容，而是两个画家知音之间最深沉的羁绊，即便面对社会的非议与误解，她依然选择成为莉莉最坚实的后盾。
然而影片在呈现这一传奇时却略显遗憾，导演似乎更沉迷于埃迪·雷德梅恩那张布满雀斑的特写脸孔，却未能深入挖掘变性者内心真正的挣扎。剧本流于表面，许多情绪转折显得生硬不合理，导致近三小时的片长显得有些拖沓，仿佛只凑足了噱头却丢了灵魂。相比之下，维坎德演绎的格尔达反而更加真实可信，她的光芒甚至盖过了主角，让人不禁感叹这段关系中女性力量的崛起。
《丹麦女孩》试图重现世界上首位接受性别重置手术者的传奇，讲述了一段跨越性别与性向的凄美爱情。虽然电影在心理刻画上稍显肤浅，但它依然留下了一个关于爱与牺牲的动人剪影：当一个人愿意为了另一个人的真实存在而退后一步，爱便有了最震撼人心的模样。
