穷困潦倒的乔在狭小居室里突然顿悟，竟把“卖梦”做成了生计。人们蜂拥而至，银行职员梦见被夜莺纠缠的女人，流水线上的模型人上演着机械爱情，就连强行闯入的罪犯也被旋转的圆圈困住，那似乎是欲望本身的具象化。这部由汉斯·里希特联手杜尚、卡尔德等艺术大师打造的影片，让超现实主义的奇想在纽约街头落地生根。
有人觉得这群巴黎客在美洲显得有些水土不服，台词像音乐剧般押韵，少了布勒东式的激进与颠覆。但恰恰是这种略带尴尬的梦境商人设定，巧妙影射了当时制度化的精神分析，让原本晦涩的先锋实验多了一份商业的可看性。特别是那段借鉴自杜尚《贫血的电影》的旋转图形，将抽象几何直接转化为赤裸的色欲隐喻，视觉冲击力极强。
亨利·朗格卢瓦曾极力辩护，称其如同莫奈不顾毕加索的存在而坚持作画，是前卫电影中不可或缺的“圣索毕斯教堂”。阿兰·米肖更将其定义为一种“空间化电影”，在这里，现实与幻觉的界限不再僵硬，而是随着铁丝玩具的扭曲和无声电影的放映自由流动。
当乔送走所有客人，自己也跌入一场诡异牌局时，观众才惊觉这场关于金钱与潜意识的交易从未真正结束。这不仅仅是一部获得威尼斯特别奖的实验短片，更是一次让梦境明码标价后，对人性深处渴望的温柔审视。
