格鲁吉亚偏远村庄里，年轻的耶和华见证会传教士亚娜遭遇了一场残酷的袭击，她的礼拜场所被愤怒的当地人付之一炬。丈夫大卫试图通过闭路电视录像寻求正义，却意外将家庭推向了更深的孤立无援之中，只能任由敌对警察摆布。这部由哥大毕业的格鲁吉亚女导演执导的处女作，以极具冲击力的暴力开场，瞬间撕开了理性秩序下隐藏的权力裂缝。
影片在视听语言上展现出惊人的掌控力，从莫兰迪色调的画意摄影到对画框边缘的巧妙利用，每一帧都透着严谨的构图美学。客厅内的长镜头让人联想到《四月三周两日》的压抑，而河边的暴力场景则有着《班尼的录像带》般的冷峻质感，甚至结尾直接致敬了《让娜·迪尔曼》。然而，这种过于完美的形式感也带来了“匠气太重”的争议，精致的调度有时似乎凌驾于人物情感之上，让人惊叹技法却难言刻骨铭心。
故事表面探讨宗教冲突与国家机器的压迫，实则深刻剖析了男性中心主义如何将罪行合理化为女性的失职。导演用理性的镜头语言去解构非理性的暴行，虽然透彻地揭示了底层逻辑的荒谬，却也在一定程度上低估了感性力量的反抗潜能。这不仅仅是一个关于受害与复仇的故事，更是一则关于权力如何吞噬个体的现代寓言。
作为 2020 年最受瞩目的新人作品，《开始》凭借独特的影像风格和尖锐的社会议题斩获多项大奖。尽管它在形式与内容的平衡上略显生硬，但那份对女性困境的冷静审视依然足以在观众心中留下长久的回响。
