这部纪录片试图还原爱尔兰现代建筑大师艾琳·格雷被遗忘的传奇，她曾是二十世纪初少数能在男性主导的建筑与家具设计领域撕开缺口的女性。影片通过学者、藏家和策展人的访谈，拼凑出这位低调天才如何用独特视野重塑了欧洲的空间审美，将她的生平写成了一部关于自我觉醒的励志篇章。
然而，叙事手法却引发了不少争议。观众批评影片过分依赖勒·柯布西耶的嫉妒与小心眼来反衬格雷的才华，这种借名人光环“抬轿”的方式，恰恰违背了格雷本人鄙视自我推销的傲骨。从早年游走巴黎上流圈的大佬客户，到晚年靠学界重复念叨来挽回名望，这种不得不“营销”的无奈，让整部片子显得有些尴尬甚至糟糕。
更令人不适的是其中隐含的殖民视角与商业气息。有人反感片中收藏家们滔滔不绝的夸赞，怀疑这不过是一场针对新入局者的品牌营销，而非对创作者真正的尊重；那种经典的白人中心叙事，也冲淡了人们对这位罕见女建筑师本该持有的纯粹敬意。
抛开这些嘈杂的声音，格雷本人的精神内核依然动人。她谦逊而务实，把每一个项目都当作通往下一阶段的垫脚石，在不断的质疑、尝试与新媒介实验中前行。这不仅是一个女性的奋斗史，更是一份关于如何在喧嚣世界中坚持独立思考的沉静答卷。
