《永不消逝的电波》把上海解放前夕的红色记忆搬上了大银幕，这部改编自同名爆款舞剧的作品，全程没有一句对白，全靠肢体和眼神传递那份浓烈又隐忍的爱。它以李白烈士为原型，试图用电影语言重新讲述这段发生在城市基因里的故事，让情感在无声中爆发得淋漓尽致。
然而，这种“舞剧电影”的尝试在观众眼里却成了双刃剑。有人觉得它更像是一部被剪碎的超长宣传片，实景与舞台生硬交叠，霓虹雨滴等特效反而让人出戏，原本完整的舞蹈段落被多机位切换打得支离破碎，失去了剧场那种一气呵成的沉浸感。那些突然闯入的安全出口镜头或是 PPT 式的旧照片转场，不仅没增加临场感，反倒一次次打断了情绪的自然流淌，让人觉得不如直接去看舞台官摄来得痛快。
但也有声音认为，这种影像化处理恰恰探索了舞蹈银幕化的新可能。多机位捕捉到了剧院第一排都难以企及的演员微表情，侧拍和后景的运用巧妙规避了舞台表演过大的张力，让叙事在虚实之间流畅推进。虽然争议依旧，比如实景部分是否削弱了舞台的假定性美感，但这种在两个场域间寻找平衡的努力，确实展现了独特的镜头表现力。
归根结底，这是一次大胆却略显尴尬的跨界实验。它既保留了舞剧绝美的瞬间，又因媒介转换的生涩而显得有些不伦不类，或许正如所言，舞蹈的灵魂终究更属于现场，但这份对光影与肢体结合的探索，依然值得被看见。
