戈弗雷是个活在面具下的男人，深陷过往悲剧的他靠不断变换身份来逃避自我。从矫揉造作的英国艺术评论家到热情奔放的古巴萨尔萨舞者，他用滑稽的角色堆砌出一座隔绝真实的堡垒。直到在画廊开幕式上，作家萨拉穿透了这层迷雾，对这个神秘又破碎的灵魂产生了浓厚兴趣。
萨拉本想挖掘戈弗雷的故事作为新小说的素材，却在相处中意外卷入了一场关于疗愈的冒险。两人之间的互动充满了机锋与幽默，像极了两个受伤灵魂在互相试探中笨拙地靠近。不过影片试图将心理创伤硬塞进浪漫喜剧框架的做法略显生硬，男女主之间也少了几分致命的化学反应。
有人嫌弃这是部充满文化优越感的“装逼”流水账，导演对痛苦的呈现不够诚实，演员也没能完全撑起角色的厚度。但奇妙的是，这种关于“无法与丧失共处”的扭曲状态，偏偏击中了某些观众内心最柔软的角落。究竟是该选择正确的、合适的，还是仅仅想要的那个答案，电影留下了一个耐人寻味的问号。
归根结底，《戈弗雷》并非一部完美的佳作，甚至结尾的点题显得有些强行。但它确实捕捉到了现代人用荒诞伪装脆弱的瞬间，让人在笑声中瞥见一丝苦涩的真实。或许我们都在某种程度上扮演着戈弗雷，只为在那场无法直面的悲剧面前，勉强维持体面。
