导演杨为了应付学院作业，拉着濒临解散的英国剧团远赴挪威北极圈，打算把易卜生的《海上夫人》搬上银幕。这片拥有无尽白昼的超现实之地，起初让众人倾倒，却很快因极端的自然环境放大了演员间的紧张情绪。原本只想“交差”的嗜睡导演索性撒手不管，终日昏睡，将拍摄大权完全交给了这群较真的表演者。
有趣的是，现实与戏剧的界限在这里变得模糊不清。剧团里的父女在片中继续饰演父女，暧昧的一对则成了屏幕夫妻，这种“戏如人生”的设定让他们深深沉浸其中。虽然电影前半小时的转场略显生硬，甚至隐去了部分演员的身影，但这种粗糙感反而衬托出演员们在极地困境中逐渐被原作灵魂浸染的过程。他们不再只是机械地复述台词，而是在极昼的焦灼中重新诠释了百年前关于自我意识与抉择的困惑。
这部被译为《明亮之心》的作品，虽顶着“喜剧”之名却少有明显笑料，更像是一场关于创作态度的温柔实验。当敷衍的导演被演员们的虔诚打动，所有人最终齐心协力还原了经典，也让面临解散危机的剧团找到了新的归宿。或许正是这份对表演的尊重，让这段北极圈的拍摄秘辛超越了单纯的影视化尝试，成就了一次圆满的救赎。
