在澳大利亚北部阿纳姆地的荒野深处，年迈的原住民查理正被现代法律步步紧逼。猎具被销毁、猎物遭没收，他最终选择逃离社区，回归渴望已久的传统野外生活。导演洛夫·德·希尔用极克制的镜头，让查理的每一次呼吸与挣扎都赤裸地呈现在观众眼前，仿佛让人忘记摄影机的存在。
影片最动人处在于那种旷世的孤独感，尤其是查理在大雨中无处可藏的时刻，直抵人心。当他重新生火烤鱼，那种源自生存本能的惊喜，与现实中文化碰撞的痛楚交织在一起。大卫·古皮利以半个世纪积淀的演技，赋予了角色一种素人般的亲切，几乎凭一己之力撑起了整部电影的灵魂。
然而故事并非简单的反殖民宣言，查理精神支柱竟是当年为女王献舞的高光照片，这构成了极具张力的讽刺。他在监狱里重复经历的规训时间，隐喻着白人现代性对原住民时间的粗暴切割，而片尾字幕更暗示新旧生活似乎都难寻出路。尽管部分台词略显直白，甚至被指带有“主旋律”色彩，但那种对时间流逝的独特捕捉依然意味深长。
有人觉得节奏绵长无聊，甚至质疑查理反抗的逻辑漏洞，毕竟他也依赖现代医院救命。但这或许正是影片的复杂之处：它不提供廉价的解决方案，只留下那张迷茫的面孔和此刻的无措。这是一部关于失落与尊严的影像诗，让人在沉默中听见文化断裂的巨响。
